中国近代绘画之父——徐悲鸿

徐悲鸿是中国杰出的现代画家、美术教育家。他擅长中国画、素描和油画，将西方艺术手法融入中国绘画中，创造了新颖而独特的风格。他笔下的奔马形象生动、生命力十足，享誉世界，几乎成了现代中国画的象征和标志。由于他在绘画上的卓越成就，以及他在美术教育方面所做的贡献，因而被国际赞誉为“中国近代绘画之父”。

徐悲鸿的画作《奔马图》，马的形象神采奕奕，灵活跃动。
（K. Y. CHENG/SOUTH CHINA MORNING
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展现积极生命力的画家

徐悲鸿（1895年—1953年）出身贫寒，自幼随父徐达章学习诗文书画。年少时，由于父亲得了重病，他独自挑起了全家人的生活重担，在宜兴三个学校担任图画教师。因为家里无钱供他读书，这使得他深感前途渺茫，犹如鸿雁哀鸣，于是将原名徐寿康改为徐悲鸿，并以哀鸿自况，发愤图强。

在绘画上，徐悲鸿强调写实，注重兼蓄并收，对中国画主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”。其作品融古今中外技法于一炉，展现出极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范。

他的创作题材十分广泛，举凡山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话等，都可以是他绘画的材料。他的画充满了爱国主义和人道主义思想。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等主题，更是落笔有神，栩栩如生，极富生命力，展现出积极向上的精神。康有为就曾盛赞他的作品：“精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶。”

靠自身的勤奋努力  塑造出千姿百态的奔马

众所周知，郑板桥擅长画竹，齐白石擅长画虾，徐悲鸿擅长画马。徐悲鸿画的骏马可以说是世界公认的艺术珍品。徐悲鸿之所以能够有如此辉煌的成就，源自于他自身的勤奋和努力。在法国巴黎和德国柏林学习时，徐悲鸿经常到动物园“看马”。在这期间，他画了大量的素描，打下了日后画马的基础。不过，徐悲鸿画马真正迈向成熟，则是在1940年访问印度以后。

他在印度讲学时，游历了克什米尔等出产良马的地方。这段时间，他对着骏马做了大量的写生，反复捕捉马的各种神态，从而塑造出了千姿百态的奔马，并达到了维妙维肖的境界。

徐悲鸿画马不仅形象逼真，而且神采奕奕，给人以灵活跃动的感觉。而他借马的形象所传达出来的积极向上的力量，以及他在艺术作品中所寄托出的内涵，更成为了鼓舞人们向上奋进的精神力量。