冬春之交，正是梅花盛开的季节。她不畏严寒，在冰雪未溶的春天伸展自己的身姿，独自盛开雪中。梅枝干苍劲挺秀，宁折不弯，被人们用来象征刚强不屈的意志；而迎风斗雪怒放的梅花，则最先给人间透露春的气息。所以古往今来爱梅已成为一种传统，爱梅佳话也久传不衰。

朴素淡雅 风姿绰约

据唐柳宗元《龙城录•赵师雄醉憩梅花下》，隋代诗人赵师雄曾把梅花误作仙女。有一年，他被贬官到罗浮，一天黄昏在山村酒店附近遇见一位风姿绰约的仙女，服饰朴素，梳妆淡雅，便邀她同饮，赵师雄不觉喝着喝着就睡着了。

醒来后赵师雄发现自己竟然睡在一棵花事正盛的大梅树下。原来他刚见到这棵盛开的梅花时，因喜爱入迷，竟把梅花当作了仙女。

南朝宋代的寿阳公主，因为特别爱梅而创制了“梅花妆”。有一年正月初七，她躺在含章殿檐下小憩，正逢殿前梅花盛开。突然，一些梅花瓣飘落在她的额上，拂之不去，显得越发娇柔妩媚。从此，她就专用这种饰有梅花的妆型，宫外妇女得知后也竟相效仿，于是有了盛传不衰的“梅花妆”。

疏影横斜水清浅
暗香浮动月黄昏


寿阳公主的「梅花妆」

北宋著名诗人林逋，世称和靖先生，其爱梅更是到了无以复加的地步。

虽满腹经纶，诗名闻天下，他却隐居山林，既不做官，也不结婚，终生与梅花、白鹤为伴，把梅视为“妻”，鹤为“妾”，以爱梅爱鹤闻名于世。他的一首咏梅诗《山园小梅》别有一番格调。

其中第三、四句是写梅的名句，北宋史学家司马光说这两句“曲尽梅的体态”，传神地描绘出梅花独有的风姿韵味。

遥知不是雪
为有暗香来

王安石一生爱梅、咏梅、以梅自喻。其诗作“遥知不是雪，为有暗香来”堪称是一首饶有特色、脍炙人口的咏梅佳作，深深烙印在每一位读者的心目中。

这首诗并没有描写梅花的枝叶和花朵形态，而是着意写梅花“凌寒独自开”的品格，写她沁人心脾的“暗香”。

诗境意味深远，语句朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。读罢这首《梅花》诗所吟咏的梅花，不仅让人领略到其凌寒怒放的神韵，而且给人留下了她香色俱佳、别具一格的鲜明印象，这首诗本身也就如同所吟咏的梅花，令人赏心悦目，获得高雅的艺术享受。

年年寻句为花忙
几度寻梅费品量

清代康干时期著名女诗人梁锳，出身于诗书礼仪之家，幼娴诗书，秉承家学，熟读经书，擅长诗画。她酷爱梅花，将自己的居室称为“梅花诗屋”，房前屋后，遍栽梅花；屋内四壁题写了古今著名诗人咏梅诗词千余首。

梅花谢落之季，则从壁上观之，以当梅花，自言：“画不如也。”世人将她比作性情孤高、淡泊名利，超凡脱俗，爱梅如痴的“女逋仙”。梁锳一生创作大量以梅为题的诗篇。她还集古人咏梅句子成一帙，着成《梁锳集梅花诗》一书。书中共收有诗一百零八首，均为七言绝句，全是集唐、宋、元梅花诗句而成。

梁锳在诗集的前言中写道：“年年寻句为花忙，几度寻梅费品量。句似梅花花似句，一番吟过一番香。”表达了自己钟情梅花，生活充实，甘贫守素，超凡脱俗的高洁之心。
 

文 /徐兰   图 / Thinkstock.网路图片



《梅花三弄》是一首中国的古典名曲。相传这首乐曲为东晋桓伊所作。

桓伊，字叔夏，小字野王。他曾经与东晋名将谢玄一起在历史上有名的“淝水之战”中大破前秦符坚的进攻，立下了赫赫战功。桓伊还是一位出色的音乐家，尤其善于吹笛。有一次王羲之的儿子王徽之在路上偶然遇见桓伊，因为仰慕他的大名，便请他吹奏一曲。虽然桓伊当时已经很有地位了，和王徽之又素不相识，但他为人非常的谦逊，于是下车为王徽之吹奏了一支曲子，这首乐曲据传就是著名的《梅花三弄》。

旋律优美流畅
形式典雅独特

《梅花三弄》又称梅花引、梅花曲，玉妃引。它最早载于《神奇秘谱》、《谢琳太古遗音》等数十种琴谱中，可见流传之广泛。后人对笛的演奏作了具体的描绘：“俾之奏笛，悠扬溜亮，清响激烈。曲将阕，有三弄之妙，名曰《梅花曲》。”

明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲，流传至今。琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同位上重复三次，所以称为三弄。

古琴曲《梅花三弄》是中国古琴音乐中保存下来年代较早的一首作品，它旋律优美、流畅，形式典雅、独特，具有很高的艺术性。

《梅花三弄》这首乐曲从善吹笛的恒伊笛曲《梅花曲》而来。原曲在笛的演奏中，音色悠扬溜亮，清响激烈。而转为琴曲，则曲音清幽，音节舒畅，表现了飘洒者──寒香的梅花，在万木萧瑟、风雪飘零的严冬中，一花独放、傲视霜雪的性格。

不要人夸好颜色
只留清气满乾坤

梅、兰、竹、菊，它们历来以其高洁淡泊的品质，为中国古代文人所钟爱，特别是中国传统绘画中，有相当多的作品是以它们为题材的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣、正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情及人格精神，故享有“四君子”的美誉，并成为中国传统文化的一大特色。

“四君子”之首是梅。在中华五千年的文化，早已赋予“梅”字独特的内涵，古人以赞美梅花凌寒独开的品质，来抒发中华民族对“坚韧高洁”美德的崇尚，更有人将梅誉为中华民族之魂。梅花的清肌玉骨、淡泊野逸，抒发了士人的不与恶俗同流的清高气节，正所谓“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。
 

文 /美慧


王冕（网路图片）

《墨梅图》，是著名画家王冕所画，画幅中有作者题诗五首。

此图作倒挂梅。枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。

白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。

这幅《墨梅图》画得绚灿盛开，有张弓拔弩之势，把寒梅怒放的“怒”表现得淋漓尽致，是王冕晚年画梅艺术臻于化境的杰作，对后代画坛产生十分深远的影响。


王冕的《墨梅图》（网络图片）

凡桃俗李争芬芳
只有老梅心自常

王冕，字元章，一字元肃，是元代著名的诗人和画家。他不但自号“梅花屋主”，房屋四周更是种植了上千株的梅花，充分表现出他对梅花的喜爱。

一般人对王冕的印象是擅长画荷花，其实，王冕画的梅花更是深为后人敬重，他常画一枝梅花横斜在画幅的中间，枝干一拉数尺长，显得很有劲。

枝梢灵出笔的尖锋，更突出了它的清拔性。十数朵梅花，含苞欲放，洋溢蓬勃生气。

王冕的画梅和其思想感情是分不开的。在一幅墨梅上他写道∶“凡桃俗李争芬芳，只有老梅心自常。”他的梅花，尽显风骨，有孤傲倔强的性格。
他所画的梅树，枝叶密繁，苍劲有力。当时向他求画的人很多，王冕便以他画作来交换粮米。他宁愿耕作卖画度日，也不愿奔走豪门乞食，充分表现了一个艺术家坚贞的性格。

王冕的画上多有题诗，如“和靖门前雪作堆，多年积得满身苔，疏华个个团冰玉，羌笛吹他不下来”，诗句中歌颂梅花的孤傲倔强。他不仅不为蒙古统治者作画，也对权贵作无情的讽刺。

王冕在诗歌上造诣同样很深，他的诗大多收录在《竹斋集》中，王冕时常以梅花自比，也时常以梅花为诗，如《草堂》一诗中赞叹梅花“梅花清苦良自守，不逐寻常好花柳”，这可能也是作者内心的写照。