让生命燃烧的画家拉斐尔

发表:2019年01月11日
文/王筱彤

拉斐尔(Raphael)是文艺复兴意大利艺坛的三杰之一。他创作了大量的圣母像,从此名声大噪,虽然他只活了37岁,但其绘画不仅使当时人为之倾倒,还延续了400年之久,成为后人无法企及的典范。

左图:拉斐尔画像(公有领域);右图:《美丽的园丁之女》(公有领域)
左图:拉斐尔画像(公有领域);右图:《美丽的园丁之女》(公有领域)
左图:《圣母子》(公有领域);右图:《圣母与圣子》(公有领域)
左图:《圣母子》(公有领域);右图:《圣母与圣子》(公有领域)

慈爱幸福的圣母与圣子

拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师之一。他那一系列圣母像,把感性美与精神美和谐无间地统一起来,从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。

圣母玛利亚的形象,一直是中世纪画家们的表现题材。但由于基督教神学的影响,拉斐尔之前的画家们,所画的圣母苍白消瘦、僵硬呆板,一副受苦受难的模样。而拉斐尔画的圣母像的最大特点是,满含着人文主义的理想,体现了人间的美好。在他高超的画笔下,圣母不再是一个纯粹的宗教人物,而是一个普通的人间少妇,眉宇间洋溢着母亲的慈爱和幸福,她身边年幼的耶稣,也一改苦难的形象,被描绘成一个天真活泼的孩子,圣母和圣子,完全是一对现实生活中的母亲与孩子。

美丽的园丁之女

圣母子是拉斐尔最常创作的主题,由于这是基督教世界非常普遍的题材,创作的数量自然也最多,拉斐尔虽然也时常画同样的主题,但却不会让人有千篇一律的感觉,为了构图上的调和,在他的画中常可看到新的尝试。

目前传世的拉斐尔圣母子画像中,有很小幅的,也有大型的祭壇画,呈现的气氛也各有不同。这些亲和的圣母子画像中,又以《花园中的圣母》最具代表性,过去几世纪,这幅画中圣母的容貌一直被许多艺术家视为美的模特儿。

然而,许多人可能不知道,在这幅画的背后还流传着一段有趣的小故事:一天,拉斐尔在花园中散步,看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝,他被她那独特的魅力所吸引,立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。

不久,他用这位少女做模特儿,创作了这幅名画。因为这位姑娘是园丁的女儿,所以,这幅画又称为《美丽的园丁之女》。

永远的荣耀

天才的成就,也引来繁重的订画任务,这是拉斐尔的光荣,太大的名望终于把他压垮了。拉斐尔的艺术充满了慈爱,在他短促的一生当中,他创作了近300幅作品,燃烧自己的生命,独创了典雅通俗的风格,把绘画艺术推进到了高峰,因此,他被誉为“画圣”。